超模大多是平胸原来是因为这（图）

模特为何都平胸？模特为何……不够美丽？模特为何都那么瘦？

服装的视觉盛宴时不时带给大家一个疑问：女模特为何有不少在颜值与身段上都不太契合群众主流审美观？

今天就来说说，当咱们看服装模特时，应当如何用专业的眼光来欣赏。

模特和时髦怎样搭上边儿？

工业革命今后，得益于经济的开展，服装职业开端繁荣开展，真人服装秀开出呈现。那时，形体美丽的女人穿上高雅的服装，步履轻盈，与其说是“扮演”，还不如说是“作业试穿”。

到1914年，美国，总算有了一场盛况与今日可比的服装秀。当时，100名体态美丽的模特展现了250套服装，一共9场演出，观众5000人。

值得注意的是，这次扮演力压往届的一大特色是，有一个23m×33m的台子，一直延伸到观众面前，也即是咱们所说的T台，每一名模特有80秒的时刻走到前台——这里，舞台的规划和扮演时刻的设置都在着重：快看我，快看我！看错了，脸不重要，看衣服！

到20世纪20年代，时装模特的代理、培训机构终于千呼万唤始出来——处于游离状态的模特们终于走上正规化道路了。

不过，这时候模特还不被社会认可，往往被当作品行可疑的人，上流社会的女性会和她们保持距离以示清高，表演收入也不足以养家糊口。

到20世纪30年代，敏锐如法国服装设计师让·帕图之流，开始注重模特的职业文化素养和品味，并开始引进明星、演员加入模特队伍，模特的社会地位才开始慢慢提升，并最终随着服装行业的发展成为时尚的宠儿。

模特挑颜值到底是谁的规则？

然而，散兵收编为正规军的意义在于，提高专业素质形成战斗力，而专业素质里面是否包含“颜”呢？

我们先看看国内对于模特的职业标准是怎么规定的。根据劳动部批准的服装模特《国家职业标准》来评审的模特技能鉴定大赛，是这么考察模特的业务能力的——两大块，理论知识和技能操作。

理论知识无外乎职业道德、基础知识之类；技能操作，大概是模特要能够按照设计师或摄影师要求的神态和动作造型，完成气场爆棚的四连拍，要会画淡妆浓妆 魔鬼妆，处理掉发卡踩裙边队形散乱等一系列问题，要能在镜头前饱满地展示出你对品牌的理解，最好还能会点英语，和外国服装导演、摄影师无障碍交流，至于长 相……没说。

总归从制度上说，模特是一个有专业必杀技的族群，和20世纪50年代流行于香港选美界的九大标准八竿子都打不到一块儿。

而国外的模特大赛、模特经纪也一般是带着既定的概念选拔模特的，也就是当年当季时尚流行趋势所要求的模特的标准和必备条件，就算不同国家对自己 的模特有不同的偏好，比如瑞典模特颧骨高，更适合上镜，法国模特沉稳，自我状态好，美国模特大方潇洒，动作夸张，也没有把颜值当成硬性条件的。

所以，总归一句话，模特和选美没半点关系，请自备专业眼光看待。当然要是有人职业技能又好还漂亮，谁也不会有意见的。

不过，这对于商业模特，或者淘宝模特这类就不同了，她们的专业必杀技是姣好的面容、皮肤和发质，会展、代言上长相比较惹眼的那些姑娘都在此列。

模特的平胸怎么就成了时尚的代名词了？

不过，时尚圈有一些审美标准还是很明显的，比如平胸。

当然不是说所有模特都平胸，但那些大品牌大杂志上的模特似乎大都平胸，以至于看着这些没有曲线感的时尚界弄潮儿，人们生出一种小胸是阳春白雪的高档时尚，而巨乳则是流于脱衣舞娘、酒吧服务员之间的大众俗物的观点。这是为什么？

而影响时尚趋势做出变化的是包括科技、女性地位、艺术风尚等各种社会因素。比如，香奈儿创始人加布里埃·夏奈尔（1883——1971）首先提出“男性对女性的欣赏立场不应该作为女性服装设计的考虑中心，女性自己的舒适、情感才应该是中心。”

而女孩们受新思潮影响，依照时尚界“女神”的模子脱掉塑身衣，崇尚起扁平胸。

80年代，意大利时装的崛起推动了模特业的快速发展，此后超模时代来临。八、九十年代超级模特在塑造人们对女性身材审美观的过程中扮演了重要作用。

80年代几个被公认为“好身材”的超模都是又高又瘦，不过这一时期身材强调健美，还是比较有曲线的。

而到了90年代，一种叫“海洛因时尚”的流行趋势掀起了一股简约主义和病态美学的风潮。一位叫凯特·摩丝的超模，身高只有1米64，她瘦骨嶙峋的平板身形迅速被人效仿，女性身材走向了“以瘦为美”的时代。

而2000年以后，人们逐渐从“过瘦”的审美观中缓过神来，钟摆摇到了80年代曾兴起过的健美这一边。如今一些高级成衣时装秀上的模特们在T台上风光过后，回到T台之外，还得想办法让自己看上去丰满一点，真正是做到了让广大人民群众雅俗共赏。

模特太丰满，设计师会头疼

而现在我们看到的T台上一大波一大波的“曲线不足、直线很美”的模特，更多是和服装设计师的要求有关。

这就要说到与“直线美”相伴相生的另一个东西了——设计师对服装天马星空的想象。

人们强调的“曲线美”放到三维空间里就是“曲面”，但是设计师很难用二维空间的图案去把握人体三维曲面上的效果。

不过，男孩子式的扁平直线造型就好办多了，就像清廷袍类服装的手绘藏品都是平面1：1大小的图案设计一样，设计师大可把所有人都当作一张纸人儿，甩开膀子创作。

而服装设计师们设计者早就不是贵族家庭里的高级裁缝而存在，他们更多的是一个表达者。设计师们的工作也不单纯是展现女性的身材曲线美，而是既要让衣服把人装扮得很美，还要展示这件衣服的艺术感。如果这时模特比较丰满，衣服穿在模特身上都过了几道弯儿，很难完全展示设计师在这件衣服上想表达的完整而又微妙的艺术信息。

模特必须更像一块画板一样容许设计师通过服装去表达，所以她们只要当个撑衣架就好，别把自己身材上的任何特点在这件衣服上留下印记，给设计师和观众之间的意会神交带来障碍。

而今天大众之所以会发出“为什么时装模特没有演员长得那么美，身材没有选美小姐那么傲人”的疑问，其实是因为当这个行业已经和T台、灯光、时尚、封面联系到一起。对普通观众来说，既看不到台步背后的专业门道，也无法和设计师天马行空的设计产生共鸣，就只有看脸，并对扁平的身体困惑不已了。

模特为何都平胸？模特为何……不够美丽？模特为何都那么瘦？

服装的视觉盛宴时不时带给大家一个疑问：女模特为何有不少在颜值与身段上都不太契合群众主流审美观？

今天就来说说，当咱们看服装模特时，应当如何用专业的眼光来欣赏。

模特和时髦怎样搭上边儿？

工业革命今后，得益于经济的开展，服装职业开端繁荣开展，真人服装秀开出呈现。那时，形体美丽的女人穿上高雅的服装，步履轻盈，与其说是“扮演”，还不如说是“作业试穿”。

到1914年，美国，总算有了一场盛况与今日可比的服装秀。当时，100名体态美丽的模特展现了250套服装，一共9场演出，观众5000人。

值得注意的是，这次扮演力压往届的一大特色是，有一个23m×33m的台子，一直延伸到观众面前，也即是咱们所说的T台，每一名模特有80秒的时刻走到前台——这里，舞台的规划和扮演时刻的设置都在着重：快看我，快看我！看错了，脸不重要，看衣服！

到20世纪20年代，时装模特的代理、培训机构终于千呼万唤始出来——处于游离状态的模特们终于走上正规化道路了。

不过，这时候模特还不被社会认可，往往被当作品行可疑的人，上流社会的女性会和她们保持距离以示清高，表演收入也不足以养家糊口。

到20世纪30年代，敏锐如法国服装设计师让·帕图之流，开始注重模特的职业文化素养和品味，并开始引进明星、演员加入模特队伍，模特的社会地位才开始慢慢提升，并最终随着服装行业的发展成为时尚的宠儿。